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Redação TNUm retorno à juventude. O jogador Lucas Mendes, de 28 anos, decidiu revisitar um clássico que fez parte de sua infância: o RPG "Eternal Quest", lançado em 2005. O que era uma simples nostalgia se transformou em uma reflexão profunda sobre como a indústria de games evoluiu drasticamente nas últimas duas décadas, impactando tanto a jogabilidade quanto a forma como os jogos são consumidos.
Ao iniciar o jogo, Lucas foi imediatamente envolvido por memórias de sua adolescência, mas também se deparou com uma realidade surpreendente: os gráficos simples e a interface mais rudimentar eram um contraste forte em comparação com os jogos modernos. "Eu queria reviver aquela sensação de me perder em um mundo novo, sem pressa, sem objetivos claros além de explorar", contou ele. Contudo, percebeu que esta característica tão marcante do game fazia parte de um passado que se distanciou cada vez mais das tendências atuais, que priorizam ação rápida e experiências online.
Durante as últimas duas décadas, a indústria de jogos passou por uma verdadeira revolução tecnológica. A evolução dos consoles e o desenvolvimento de gráficos em 3D mais impressionantes, a popularização da internet e a ascensão dos jogos multiplayer online mudaram drasticamente a forma como os jogos são projetados e consumidos. Atualmente, a experiência do jogador parece ser a prioridade máxima, com foco em imersão, interatividade e conectividade.
Especialistas apontam que jogos como "Eternal Quest", que eram essencialmente single-player e offline, deram espaço a títulos que oferecem experiências sociais e constantes atualizações. O modelo de negócios também sofreu transformações significativas: ao invés de adquirir um jogo completo, muitos consumidores agora se deparam com jogos que vêm como serviços, com conteúdos adicionais oferecidos por meio de microtransações. Essa mudança não afeta apenas os desenvolvedores, mas também altera a forma como os jogadores se relacionam com os jogos.
Para jogadores como Lucas, essa mudança traz sentimentos ambíguos. Os jogos modernos oferecem gráficos ultrapassados e narrativas complexas, além de uma ampla comunidade online para interação. No entanto, muitos sentem que a beleza e o charme dos jogos antigos, que possibilitavam uma imersão mais tranquila e pessoal, estão se extinguindo. "Hoje, tudo é muito acelerado, competitivo e focado em resultados. Sinto falta daquele tempo em que eu podia simplesmente me perder no jogo, sem pressa, sem pressão", revela Lucas.
Especialistas em design de jogos reconhecem essa transição como um reflexo natural das mudanças culturais e tecnológicas da sociedade. Contudo, existe um movimento crescente de desenvolvedores indie que buscam resgatar aquela experiência mais contemplativa e menos movida por pressões comerciais.
Com a evolução contínua da indústria de games, a demanda por experiências que remetem à nostalgia se apresenta como uma constante. Os desenvolvedores estão investindo em remakes, remasters e jogos que combinam elementos da era clássica com inovações tecnológicas, na tentativa de agradar tanto os veteranos quanto os novos jogadores.
A valorização da história dos jogos e a popularidade dos títulos retrô indicam que o mercado está aberto a uma diversidade maior de estilos e ritmos. Para Lucas, essa tendência é promissora: "Espero que os jogos do futuro consigam unir o melhor dos dois mundos — a inovação tecnológica com a liberdade e o encanto dos jogos antigos".
A jornada de Lucas Mendes ao re-explorar um jogo de sua infância revela não apenas um forte sentimento de nostalgia, mas também um retrato das mudanças radicais que a indústria de games vivenciou ao longo do tempo. Avanços tecnológicos, transformações nos modelos de negócios e novas formas de interagir com os jogos são apenas algumas das facetas dessa evolução. O que permanece é a busca universal por mundos virtuais nos quais é possível se perder, tanto no passado como no presente.